tarafından 
Domenico Scarlatti kimdir? Hayatı ve eserleri
Domenico Scarlatti kimdir?
Domenico Scarlatti, tam adıyla Giuseppe Domenico Scarlatti (d. 26 Ekim 1685, Napoli [İtalya] — ö. 23 Temmuz 1757, Madrid, İspanya), İtalyan besteci özellikle klavsenlerin teknik ve müzikal olanaklarını önemli ölçüde genişleten 555 klavye sonatıyla dikkat çekmiştir.
İtalya daki erken dönem ve vokal çalışmaları
Ünlü vokal müzik bestecisi Alessandro Scarlatti’nin oğlu Domenico, J.S. Bach ve G.F. Handel ile aynı yıl doğdu. 15 Yaşında Napoli’de çalışmaya başladı. 1703’te ilk operaları L’OTTAVİA restituita al trono ve Il Giustino orada sahnelendi. 1705’te babası, besteci Francesco Gasparini ile çalışmak üzere onu Napoli’den Venedik’e gönderdi.
1709 Baharında Scarlatti babasının Roma’daki görevini Polonya’nın sürgün edilen kraliçesi Maria Casimira’nın müzik yönetmeni ve bestecisi olarak devralmıştı. 1714’te ayrılışına kadar, hepsi kraliçe’nin sekreteri Carlo Sigismondo Capeci’nin metinleri üzerine bir dizi opera ve ara sıra eserler besteledi.
1713 Yılına gelindiğinde, Scarlatti Vatikan ile ilişkiler kurdu ve 1714’ten 1719’a kadar St. Peter’daki Julian Şapeli’nin müzik direktörü olarak görev yaptı.
Domenico Scarlatti’nin besteleri ve müzikleri
Scarlatti, Ambleto (1715) ile opera bestecisi olarak görünüşte hiç başarılı olmayan kariyerine son verdi; metninin özgürlükleri nedeniyle Roma’daki performanstan çekilen bir intermezzo, La Dirindina vardı. Çalışmaları aynı zamanda Berenice, regina di Egitto’nun (1718) hem kendisi hem de Nicola Porpora’nın müziğiyle üretti. Gelecek için daha umut verici olanı, 1714’te Portekiz veliaht prensinin doğumunun onuruna bir kantat oluşturduğu Portekiz büyükelçiliği ile olan ilişkileriydi.
Eylül 1719’da Scarlatti Vatikan’daki görevinden ayrıldı ve 1720’nin sonunda Lizbon’daydı ve burada serenata Contesa delle Stagioni 6 Eylül’de kraliyet sarayı’nda sahnelendi. Portekiz Kralı V. John’un müzik direktörü, kralın küçük kardeşi Don Antonio’nun müzik ustası ve hamisi olarak kalacak olan ve daha sonra klavsen sonatlarının çoğunun yazıldığı Prenses Maria Bárbara de Bragança’nın müzik ustası olacaktı.
Serenatların ve kilise müziğinin yapımına devam etti. Scarlatti’nin hayatında büyük bir değişiklik oldu. 1725’te babası öldü; 1728’de alışılmadık derecede geç 43 yaşında, 1739’da ölümünden önce altı çocuğu olan genç bir Romalı Maria Caterina Gentili ile evlenmek için İtalya’ya son ziyaretini yaptı. Ayrıca 1728’de öğrencisi Maria Bárbara, İspanyol veliaht prensi gelecekteki Ferdinand VI ile evlendi ve Scarlatti kraliyet çiftini İspanya’ya kadar takip etti.
Domenico Scarlatti’nin İspanya’daki yaşamı ve klavye çalışmaları
Orada kalan yıllarını önce Sevilla’da , belki de İspanyol popüler müziğini dinleyerek ve Burney’in bize söylediği gibi “taşıyıcılar, katırlar ve sıradan insanlar tarafından söylenen melodilerin melodisini” taklit ederek geçirecekti.
Scarlatti’nin hayatının ve karakterinin hayatta kalan en dolu kaydı, Esercizi per gravicembalo’nun (Alıştırmalar) 1738’de yayınlanmasıyla başlayan ve 30 sonat içeren klavsen sonatları dizisinde bulunacaktır. Sonat serisi, 1742 ve 1749’da Maria Bárbara için kopyalanan el yazması ciltlerle zekice devam etti.
1746’da İspanya kraliçesi oldu ve İspanyol mahkemesinin müzikal faaliyetleri her zamankinden daha cömert hale geldi. Ancak Scarlatti’nin kendi faaliyetinin temel kanıtı, Scarlatti’nin ölüm yılı olan 1752’den 1757’ye kadar kraliçe için kopyalanan son büyük klavsen sonat serisinde kalmaya devam etmektedir.
İspanyadaki yaşamının, ispanyol popüler müziğinin ve dansının, Scarlatti’nin sonatlarıyla yarattığı mikrokozmosda kendine yer bulamamış bir yönü pek yoktur. Hiçbir İspanyol besteci, 20. yüzyılda Manuel de Falla bile, yerli topraklarının özünü yabancı Scarlatti kadar tam olarak ifade edemedi.
Kastanyetlerin tıngırtısını, gitarların tıngırtısını, boğuk davulların gürlemesini, çingene ağıtının sert acı feryatını, köy grubunun ezici neşesini ve her şeyden önce ispanyol dansının gerginliğini yakaladı.
Scarlatti’nin 16. yüzyıl kilise ustalarından öğrendiği tüm titizlikle özümsenir ve damıtılır ve yine salt klavsen virtüözlüğü alanının çok ötesine uzanan saf bir müzikal dilde verilir. Her şey, daha geniş bağlamın değişmez bir duygusuna asimile edilir. Sonata Scarlatti’nin tüm hayatını yeniden yaşadıktan sonra sonata’yı yazdığı son beş yılda, her zamankinden daha yoğun bir şekilde yaşadı ve meyvelerini verdi.
Domenico Scarlatti‘nin Sonatları
Scarlatti’nin 555 sonatından yaklaşık 10’u keman 3’ü özel olarak özel piano, geri kalanı ise klavsen içindir. Scarlatti’nin en olgun dönemi ve en büyük başarısı, 67 yaşındayken 1753 ile dört yıl sonra ölümü arasındaki yıllarda yoğunlaştı. Klavsen müziğinde tutarlı bir gelişme algılanabilir, esasen tematik organizasyonun detaylandırılması ve ton aralığının genişletilmesi yoluyla basit ikili dans formunun genişlemesi ile karakterize edilir.
Geç sonatların çoğunun bestelendiği enstrüman, beş oktavlık genişletilmiş bir pusula ve iki sekiz metrelik kayıt ile geleneksel Akdeniz türünün tek elle kullanılan bir klavsen olduğu görülmektedir.
Scarlatti, bu kadar basitlik ve görünen kaynak sınırlaması zemininde, klavsen için yazdığı yazıyı piyano için Frédéric Chopin ve Franz Liszt’inkiyle karşılaştırılabilir bir seviyeye yükselten çeşitli sonoriteler ve dokular yarattı.
Ölümünden kısa bir süre önce, Scarlatti en az bir kez daha vokal müziğe geri döndü.
Domenico Scarlatti‘nin etkisi ve itibarı
Daha önceki sonatlarının 18. yüzyıl ingilizce yayınları ve birkaç Kıta baskısı dışında, Scarlatti’nin klavye müziğinin büyük bir kısmı yakın çevresinin ötesinde neredeyse bilinmiyordu ve İtalyan halefleri veya C.P.E. Bach, Joseph Haydn, W.A. Mozart gibi Alman ve Avusturyalı besteciler üzerinde çok az doğrudan etki yaptı.
İtalyan piyanist Alessandro Longo tarafından hazırlanan baskıya kadar neredeyse tüm klavsen sonatları kullanıma sunulmadı. Longo, 1906’dan bu yana, 545 sonattan oluşan piyano düzenlemelerinin neredeyse eksiksiz bir baskısını yayınladı, bunları anahtara göre gruplandırdı, ancak Scarlatti’nin sonat çiftlerini böldü ve kronoloji ve üslup konusunda yetersiz kaldı.
Bu ve diğer baskılardaki kusurlar, sonatların üslup gelişimi ve tutarlılığı hakkında ciddi bir anlayışa engel oldu. Ralph Kirkpatrick, Domenico Scarlatti (1953) adlı monografisinde, basılı ve el yazması koleksiyonlarının kronolojik sırasına göre tam bir eser listesi hazırladı ve 555 sonatı yeniden numaralandırdı. Kirkpatrick’in sonatları numaralandırması daha sonra Longo’nunkinin yerini aldı. Kaynakların kronolojik düzenini ve çift yönlü düzenini koruyan Kirkpatrick ve Kenneth Gilbert’in (1971-84) ilgili tam baskılarıyla, Scarlatti’nin klavye çalışmasının engelsiz bir görünümü elde edilebilir ve 18. yüzyılın en çarpıcı özgün stillerinden birini ortaya çıkardı.
